lunes, 29 de noviembre de 2010

GOYA: LOS TOROS DE BURDEOS

Famosos grabados de Goya, Rembrandt, Durero y otros maestros se subastarán el próximo 8 de diciembre en Christie's de Londres.
El lote más importante es una serie completa de "Los Toros de Burdeos", de 1825, del maestro español, que tiene un valor estimado de entre 220.000 y 330.000 euros (de 324.000 a 486.000 dólares).
De esa serie, considerada un fracaso cuando se publicó por primera vez, han sobrevivido muy pocos conjuntos completos de cuatro grabados e incluso láminas aisladas, lo que la convierte en muy rara en el mercado.
Juanfran Ferrer

domingo, 28 de noviembre de 2010

FOTOGRAFÍA: BRANGULÍ

Del 12 noviembre 2010 al 30 de enero 2011
Fundación Telefónica, con la colaboración del Arxiu Nacional de Catalunya, presenta la exposición Brangulí, dedicada a la obra del fotógrafo barcelonés Josep Brangulí Soler. La muestra, comisariada por Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld, se centra en las grandes transformaciones que se desarrollan tanto en la ciudad y sociedad, como en la obra del fotógrafo, entre los años 1909-1945, está compuesta por 305 fotografías agrupadas en bloques temáticos (Semana Trágica, Industria, República, Guerra Civil, sociedad, etc.) y material impreso original de la época
 Fran Llerda

sábado, 27 de noviembre de 2010

DE ALEX KATZ EN NUESTRO PAÍS

El pintor estadounidense, Alex Katz, se ha dejado caer por la capital española para exponer un conjunto de sus obras artísticas de su larga carrera artística. Un hombre que pertenece a la generación artística de la 2ª abstracción estadounidense, pero que fue el precursor del denominado arte pop. El emplazamiento de la exposición está en la urbanización La Florida de Madrid, pudiendo ser visitado únicamente habiendo pedido cita previa. 
¿Qué podemos ver en esta exposición? Pues se nos ofrece un total de treinta cuadros de Katz, los cuales versan en torno a paisajes, pinturas de gran formato las cuales se caracterizan por un elevado nivel de estilización. Cabe destacar, en los retratos, puesto que en cuatro ocasiones aparece retratada su mujer, motivo artístico de este octogenario artista durante un gran periodo de tiempo. En palabras del autor, afirma que no entiende por qué el realismo tiene que ser deprimente, ya que él aboga por reflejar realidades, eso sí, con un importante matiz colorista.
Daniel Traver

jueves, 25 de noviembre de 2010

JARDINES IMPRESIONISTAS

Jardines impresionistas presenta un vasto recorrido por el tema del jardín en la pintura desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX. Se trata de una exposición organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid en colaboración con la National Gallery of Scotland. Esta exposición comenzó el 16 de noviembre y acabará en el 13 de febrero
La exposición comienza en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza con una sección dedicada a los precursores del jardín impresionista, la pintura de flores del romanticismo.
La aproximación de los impresionistas al tema del jardín está marcada por tres oposiciones: entre la ciudad y el campo, el parque público y el jardín privado, lo decorativo y lo productivo.
El jardín aparece como un punto de encuentro entre lo urbano y lo rural, puede ser una isla de naturaleza en medio del asfalto o bien un fragmento de orden civil en mitad del campo
Monet y Pissarro, Morisot y Sargent nos revelan los parques de París y otras ciudades como escenarios de una intensa vida social donde cohabitan y disfrutan las diversas clases. En el jardín privado, por otra parte, los mismos pintores plasman el ámbito de la intimidad y lo personal: la conversación, la lectura, el juego o el reposo.
Fran Llerda

miércoles, 24 de noviembre de 2010

EXPOSICIÓN SOBRE EL GRECO Y EL APOSTOLADO EN CIUDAD REAL

Esta muestra que permanecerá desde este miércoles y hasta el próximo 28 de enero en el Antiguo Convento de La Merced de Ciudad Real, 'El Greco: Los apóstoles. Santos y locos de Dios' .Es una iniciativa de la Fundación el Greco 2014, encargada de organizar la conmemoración del IV Centenario del pintor.
El 16 de septiembre fue inaugurada en el Museo de Guadalajara, donde ha permanecido hasta el 14 de noviembre. En estos 53 días ha registrado 14.843 visitantes, siendo en tan corto espacio de tiempo, la tercera más visitada en la historia de este museo.
La exposición, que muestra los 13 magníficos cuadros del pintor, acerca dos de las diferentes interpretaciones que estos lienzos han suscitado a lo largo de la historia, concretamente en los siglos XVII y XX.
Francisco José Felipe

lunes, 22 de noviembre de 2010

El Reina Sofía cambia su piel de nuevo

La última remodelación de la colección permanente del Museo Reina Sofía presenta un viaje a lo largo de la historia, este fin de semana recibe los últimos retoques para que quede lista para su inauguración oficial por la Reina. El director, Manuel Borja-Villel, ha acometido la reordenación del periodo que va de 1945 a 1968. O lo que es lo mismo: del final de la II Guerra Mundial a la división de la guerra fría y el sueño truncado del mayo parisino. Más del 60% del millar de obras expuestas no se ha visto nunca en el museo. Provienen en gran parte de recientes adquisiciones. También compuesta de material audiovisual y de diversos documentos que son especialmente protagonistas. Muchas salas giran conceptualmente en torno a un documental, una película o un recuerdo sonoro. Y las revistas se reparten por las vitrinas.
Tamara Mor Borque

TEMAS ROMÁNICO

sábado, 20 de noviembre de 2010

ARYZ

Aryz es el pesudónimo de un grafitero e ilustrador barcelonés que ha conseguido dejar boquiabiertas a muchísimas personas en Barcelona y diferentes cuidades de Alemania, Polonia, Italia, Bosnia, etc. Su arte tiene estética hip-hop con influencias del surrealismo y del pop con un punto de locura. Le encantan los retratos gigantes en fachadas, donde usa colores con los que busca el matiz, a parte del aerosol también usa pinceles y en sus ilustraciones también hace uso del photoshop. En Barcelona destacan un graffiti que hizo en el interior de una cafetería y los que ha hecho en fábricas abandonadas.
En alguna que otra entrevista ha reconocido que le gusta que su graffiti esté adaptado al sitio en el que pinte (que normalmente suelen ser sitios abandonados) y que no sea excesivamente llamativo. Y que no se quiere hacer llamar artista del graffiti por respeto a aquellos que pintan en las calles de forma ilegal (que se supone que es la esencia del graffiti), prefiere catalogarse como 'Artesano' ya que es una persona que conoce la técnica.
Enlace aquí 


Vicky Barrado Moreno

miércoles, 10 de noviembre de 2010

RAMAT RAHEL, EL PALACIO DE LOS REYES DE JUDEA

Es un palacio que estaba rodeado de jardines de la Edad Media.
Se han reunido un grupo de historiadores para resolver los misterios que rodea las ruinas del complejo paraciego.
Este palacio estaba desde los asirios y desapareció con los asmoneos siendo olvidado y abandonado.
No hay ninguno de este tamaño y belleza en todo JerusalÉn por eso es único. Los nuevos descubrimientos nos dan más información sobre aquel tiempo.
El hallazgo más sorprendente son los jardines que intentan llamar la atención y usan el agua como sÍmbolo.
También se han encontrado restos de una iglesia y de baños rituales.

domingo, 7 de noviembre de 2010

SANTIAGO SIERRA RENUNCIA AL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS



"Madrid, Brumaire 2010
Estimada señora González-Sinde,
Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.
Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.
El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.
¡Salud y libertad!
Santiago Sierra"

jueves, 4 de noviembre de 2010

SANTIAGO SIERRA, PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS


El artista español residente en México Santiago Sierra ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas, dotado desde 2002 con 30.000 euros.
Santiago Sierra (Madrid, 1966) fue galardonado por "su obra crítica, que reflexiona sobre la explotación y la exclusión de las personas y genera un debate sobre las estructuras de poder, tal y como se manifiesta en sus diversos proyectos desarrollados a lo largo de dos décadas", según el jurado del premio.
Carlos Villanueva Juan

miércoles, 3 de noviembre de 2010

ARTE EFÍMERO EN LA ARENA


ARTE EN LA ARENA

No es fácil crear arte en el medio natural ya que, le afectan multitud de agentes externos cada día, pero aún resulta más difícil crear arte en la arena de la playa, si la marea está continuamente “deshaciendo” tu trabajo.
 El creador de estas impresionantes figuras se llama Andrés Amador y traza cada día sobre la arena unas maravillosas formas.  Aunque éstas comienzan a difuminarse en el mismo instante en que son creadas... esto no le impide seguir haciéndolo, para goce y disfrute de los que visitan la playa. La ventaja de estas creaciones es que cada día estrena lienzo y es completamente gratuito.
Lleva creando estas figuras cinco años, y puedes verlo en la Playa del Océano (Ocean Beach), en San Francisco (Estados Unidos).
 Cristina Azuara

GANDÍA Y SAN FRANCISCO DE BORJA


El ayuntamiento de Gandia inaugurará este jueves la exposición " San Francisco de Borja". Esta exposición se realiza con  motivo del V centenario del nacimiento de San Francisco de Borja que reune unas cuarenta piezas de autores tan destacados como Murillo, Golla, el Greco, Zurbarán, Ribera, Salzillo o Juan de Juanes.
El objetivo es mostrar la situación del mundo espiritual en la que vivió San Francisco de Borja.
Mas de 15 investigadores han estado trabajando durante más de 2 años seleccionando las piezas que serán expuestas. Estas provienen de museos y colecciones privadas.
Gandía verá por primera vez obras inéditas que jamás han sido expuestas como el Cristo que hablaba con San Francisco de Borja. La exposición se compone tanto de pinturas originales como reproducciones, de esculturas, de un cofre, dos cruces y una máscara funeraria. Todas las obras están conservadas en perfecto estado aunque algunas han sido restauradas.
La exposición podrá ser visitada hasta el próximo día 9 de enero.
Cristina Villanueva Sebastián