lunes, 27 de octubre de 2014

LOS GRAFFITIS DENTRO DE LA NORMA


Desde la ordenanza de civismo de 2006 en Barcelona se esfumó el graffiti como por arte de magia, todo el arte urbano que había crecido desde los 90 en esa ciudad primeriza de España en la adopción de esta nueva corriente de arte procedentes de Norteamérica se había visto entorpecida e iba en declive.
Pero los escritores y artistas de este Arte, junto con partidarios de este movimiento, no se quedaron de manos cruzadas y comenzaron a promover iniciativas para que no desapareciera por completo el graffiti dentro de la legalidad, ya que fuera, estaba claro que permanecería aunque de peor calidad. Barcelona había pasado de no tener regulación alguna a directamente prohibir.
Tras años de diálogo, acuerdos y tolerancia poco a poco ha habido permitiéndose y creándose nuevas formas de actuación y expresión para este arte de manera legal.
Esta semana se está celebrando la cuarta edición de la OpenWalls Conference en Barcelona, encuentro donde se proporcionan lugares y permisos para dejar expresarse a grandes maestros de "las latas". Esto hace ver claramente que ya hay un punto de inflexión acerca de este tema, tanto es así que dedicaron un día a revisar algunas normativas sobre el graffiti.
Diego García

domingo, 19 de octubre de 2014

Artistas exponen sus obras en El Camaleón

Luis Curán
“El Camaleón” es un encuentro de expresión artística organizado por estudiantes del décimo semestre de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos, Guatemala.
Más de 30 artistas nacionales de distintas ramas artísticas presentaron el pasado Sábado sus más recientes obras de todo tipo (óleos, crayones de cera, grafitis, caricaturas de anime, fotografía...) en la tercera edición del Festival Artístico y Cultural Camaleón. 
El festival nació en 2012 y es una iniciativa de los estudiantes y este año contará con célebres artistas guatemaltecos como invitados.
Arancha Pons
De: http://www.prensalibre.com/noticias/comunitario/Artistas-exhiben-sus-obras-Usac_0_1232876708.html

miércoles, 15 de octubre de 2014

Meadows Museum, un pequeño Prado en el norte de Texas

El ciego de Toledo, Joaquín Sorolla
El museo especializado en arte español más importante del mundo (por detrás del Museo del Prado) está donde nunca iríamos a buscarlo: en Dallas (EE. UU.), en el campus de una universidad privada. El Meadows Museum se creó por iniciativa de Algur H. Meadows, un acaudalado industrial petrolero de Dallas, que en los años 50 visitó España en busca de oro negro. Hizo perforaciones por todo el territorio español, pero no encontró yacimientos dignos de explotación. Con todo, su estancia en nuestro país no fue en vano. Algur se alojaba en el Hotel Ritz y pasaba las tardes en el Museo del Prado con su esposa Virginia, alimentando un amor cuyo fruto cumple en 2015 nada menos que 50 años. Y es que las buenas relaciones del museo texano con los museos españoles ha propiciado continuos intercambios; pero el conocimiento del gran público español se ha retrasado hasta ahora; el próximo año se cumple medio siglo desde que se fundó este tesoro.
Ese "toda la colección" significa más de 200 cuadros, además de esculturas, dibujos y una pequeña manifestación de artes decorativas españolas: Tenemos Velázquez, El Greco, Murillo, todas las primeras ediciones de Goya, Ribera, Miró, Picasso, Juan Gris, Tapiès. Además de mostrar los fondos de la colección permanente, el Meadows Museum hace dos o tres exposiciones temporales al año en las que se esfuerzan por poner en el contexto histórico las obras de arte. La mayor parte de los fondos proceden de distintas fundaciones y donantes privados. Se creó un patronato del museo hace ocho años y ha sido fundamental para el museo por la implicación que se ha llevado.
Silvia Jarque



lunes, 13 de octubre de 2014

LA CUEVA DE ALTAMIRA


La cueva de Altamira en Cantabria, descubierta hace 135 años por Marcelino Sanz de Sautuola y su hija María y cerrada sus puertas desde el año 2002, va a reabrir para que puedan elaborar un documental dirigido por José Luis López Linares. Pese a contar con el permiso del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, el cineasta ha tenido que esperar casi un año debido a las investigaciones científicas que desde 2012 se vienen realizando para elaborar el nuevo Plan de Conservación Preventiva y determinar el régimen de acceso.
El País acompañó esta semana a José Luis López durante los primeros días de rodaje en la caverna. Éstos vieron como medían la temperatura, la humedad, la presión atmosférica y el CO2, mientras el equipo estaba trabajando en su interior.
El rodaje estaba previsto del 6 al 16 de octubre y solo se autorizó para seis días intercalados y el resto de los días, que serían miércoles, viernes, sábado y domingo la cueva debe descansar, para que las pinturas no se deterioren. Además, el tiempo máximo de rodaje diario establecido es de 360 minutos entre todo el equipo; no obstante sólo se puede estar 120 minutos dentro de Polícromos, la sala en cuyo techo se encuentran pintados los bisontes, el espacio más protegido de Altamira. El maestro de Altamira va a guiar a López por la cueva enseñándole muchas de sus maravillas para que las pueda utilizar en su documental.
Muchos científicos temen que tan solo por visitar unas horas Altamira una serie de personas esas pinturas podrían desaparecer, pero lo más probable es que desaparezcan por la naturaleza, y nada podemos hacer contra ella.
Cuando habían pasado los tres días de rodaje, López pudo conseguir las imágenes y se dio cuenta de que el arte es parecido ahora que hace 15.000 años.
Tamara Pérez

EL ARTE EN FAVOR DEL 9-N

Arte o reivindicación, reivindicación o arte, nunca podremos distanciar la una de la otra como nunca podremos comprender si una nación para la otra. Desde Picasso con su famoso Guernica hasta los artistas del grafiti, pasando por Miró o Delacroix todos han utilizado el arte para revindicar. En la coyuntura actual que vive Cataluña los artistas también han querido dejar claro que su arte también sirve para revindicar. 



Desde el pasado 9 de noviembre el Museo de Historia de Cataluña expone la obra de artistas pro-consulta como Mariscal, Perejaume, Viladecans, Arranz-Bravo y Susana Solano. 
Desde el pantocrátor de Taüll tuneado por Quim Domene hasta un payés con barretina amordazado por una bandera española que le impide hablar dibujado por Anthony Garner, pasando por una partitura de dos pentagramas y dos Sí que simboliza su papeleta electoral, un remake de la Norma de Esquerra o la erótica de votar de Antoni Llena. 
 En definitiva 80 obras en formato DIN-A3 de 100 artistas que plasman en una frase o una imagen, una sola idea, la realización de la consulta.
Pablo Edo

IMÁGENES QUE HABLAN

Todos nos hemos preguntado alguna vez cómo sería el paisaje antes de que nosotros fuéramos sedentarios; antes de que empezáramos a pensar cómo sería posible vivir más cómodos; a pensar, cómo fabricar casas resistentes para cuando se enfade la naturaleza; a pensar que nos mereceríamos, por cada triunfo, un monumento, una estatua, un arco; a pensar en cómo construir caminos mejores; a pensar cómo tener una mayor energía y así, lo que hemos logrado, es hacer llorar a la naturaleza arrancándole poco a poco trocitos de su cuerpo.
Estamos quitando la belleza que tiene este planeta cambiando nuestro entorno a nuestra voluntad, como si fuéramos esos dioses mitológicos de la religión de la Antigua Grecia; o ese dios de Platón, conocido como Demiurgo y caracterizado por ser el artesano del mundo; o tal vez ese dios cristiano, al que llaman Dios; ¿o por qué no? también podemos mencionar al dios de los musulmanes cuyo nombre es Alá. Estamos imitando a estos dioses cuya existencia desconocemos pero que optamos por practicar su técnica, con la diferencia de que nosotros estrangulamos ese cosmos, ese universo, esa naturaleza, que ha ido desarrollándose a lo largo de millones de años.
Esta imagen se puede ver en las redes sociales y a mucha gente le impacta, pues la naturaleza se ha convertido en una mujer a la cual, una mano humana, le está apuntando con una pistola, una pistola que sostiene algún que otro edificio, por lo que este dibujo equivale a una crítica a la excesiva construcción de fábricas, rascacielos, reactores nucleares... que nosotros, con nuestras propias manos, estamos creando. Y claro, no todo cabe en este planeta, si ponemos unos cuantos inmuebles hay que quitar lo natural, lo primario, lo prehistórico. Y sí, esta señora tiene boca y nariz, y ojos, pero no puede decir nada ya que, al fin y al cabo ésta no sabe hablar, porque no es un ser humano, ni un animal que aun podría irse corriendo o gruñir. No, ella está en el suelo, pegada a la tierra por las raíces que la sostienen, o dejándose llevar por ese cauce que le otorga al agua unas vistas de todo un valle u observando desde bien arriba tanto lo que se cuece en las alturas como debajo de sus pies, gracias a los rascacielos naturales, las montañas. Por eso vemos a la mujer llorando, reflejando el dolor que sufre la naturaleza y que la mayoría de la gente pasa de ese detalle.
Todos hemos pensado alguna vez: “menuda catástrofe hemos preparado en tan solo unos siglos cuando a la naturaleza le ha costado millones de años ser tan bella”. Y es que, poco a poco, nos estamos quedando sin esos tonos verdes en primavera, marrones y amarillos en otoño, blancos en invierno... sin esos perfumes que se les escapa a las flores, a los arbustos, a los árboles... nos estamos quedando sin ese néctar tan valioso para las abejas y sin ese polen que, a la mayoría de la gente les provoca un cosquilleo desagradable en la nariz y es la causa de que lloren en primavera y en otoño; pero a la vez, esas plantas que a veces las creemos tan caprichosas y maliciosas nos dan la vida, porque sin esas plantas de múltiples colores, no tendríamos oxígeno porque, aunque sean minúsculas como 'la lenteja de agua' que mide apenas unos milímetros, o tan grandes como la secuoya, que puede medir hasta cien metros , siguen haciendo la fotosíntesis y regalándonos unos minutos más de existencia.
Para finalizar solo me quedaría resaltar la frase que dejó nuestro amigo Parra, 'el error consistió en creer que la tierra era nuestra cuando la verdad de las cosas es que nosotros somos de la tierra.'Tamara Pérez

martes, 7 de octubre de 2014

Goya visita EE. UU.

Boston acoge la mayor muestra estadounidense sobre Goya en los últimos 25 años, bautizándola como “Other Worlds, Other States” (“Otros mundos, otros estados”).
El museo de Bellas Artes de Boston (EE UU), albergará 170 obras de Francisco de Goya entre pinturas, dibujos y grabados.
Gracias a la colaboración del Museo del Prado, promovida por el embajador de España en EE UU y patrocinado por el Banco Santander.
Sin seguir un orden cronológico, las obras se han dividido en ocho categorías distinguiéndose por distintos temas.
Esta exposición es la mayor sobre el maestro aragonés en los últimos 25años, la pinacoteca destaca no solo la colaboración del Prado al haber prestado 21 obras sino también del Louvre, Galería de los Uffizi, del MET y de la Galería Nacional de Arte de Washington, todas ellas añadidas a la colección permanente del MFA que cuenta con unas 60 obras aproximadamente, un gran conjunto de obras del autor.
Marcos Nadal

lunes, 6 de octubre de 2014

Un ayuntamiento borra un mural de Banksy al pensar que era racista


El Ayuntamiento del pueblo inglés Clacton-on-Sea ha borrado un mural de Banksy.
El equipo de limpieza del municipio limpió la pared en la que de forma anónima Banksy había pintado cinco palomas sobre lo que parece un cable eléctrico con carteles contra la inmigración dirigidos a un pájaro africano mucho más exótico.
Un portavoz del ayuntamiento dijo que se había eliminado el mural tras recibirse una queja de que era “ofensivo” y “racista”. Después de enterarse de que la obra ya inexistente era un Banksy, con un valor calculado de 400.000 libras (medio millón de euros), el Ayuntamiento lamentó haber perdido lo que hubiera sido un reclamo turístico.
Banksy, cuya identidad se desconoce aunque se sabe que es de Bristol (oeste de Inglaterra), es conocido por su humor negro y habilidad para la sátira que plasma en murales que aparecen por sorpresa en cualquier parte del mundo y que son cada vez más cotizados en el mundo del arte.
Silvia Jarque
Fuente de información:
http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/7528801/cultura+arte/un-ayuntamiento-borra-un-mural-de-banksy-al-pensar-que-era-racista#.Ttt16dokZivJsxV

domingo, 5 de octubre de 2014

Velázquez, Dalí y el pop

¿Hay algo que siga más la estética Pop que un buen chupachups?.
Dalí diseñó el logotipo (con margarita que envuelve la palabra). La siempre presente infanta Margarita, escapada de las Meninas, se puso su imagen en la cabeza. Y un creativo bañó todo con un aire pop.
La campaña que hizo la infanta Margarita en favor del chupachups lo resume todo en un cartel rosa y amarillo. ¿Más pop?

Pablo Edo

viernes, 3 de octubre de 2014

Cristo se personificó en Cástulo y nos sorprendió siendo alejandrino

Aparentemente desde la lejanía los vestigios de Cástulo (Jaén) son solo un montón de restos, un poblado más en ruinas en nuestra Península. Pero este pequeño poblado no deja de sorprendernos, primero fueron restos iberos (pequeñas monedas, ajuares y algunas necrópolis), más tarde restos cartagineses (el león de la puerta por la que probablemente Aníbal entró a Hispania), a su vez restos romanos (increíbles mosaicos, termas…). Ahora le ha tocado el turno a los cristianos, una patena del S. IV en vidrio con la imagen de Cristo junto a los apóstoles Pedro y Pablo.
La patena, de 22 centímetros de diámetro y apenas cuatro centímetros de altura, está considerada ya como una de las manifestaciones de iconografía cristiana sobre este soporte más antiguas y mejor conservadas de la Península Ibérica.
La figura central es un Cristo en majestad, al más puro estilo alejandrino (imberbe y con el cabello rizado), flanqueado por dos apóstoles, probablemente Pedro y Pablo. La escena se desarrolla en el orbe celeste, enmarcado entre dos palmeras que son símbolo de la inmortalidad. 
Un resto más que destaca la importancia artística de nuestra península y que subraya la calidad de estos vestigios que nos pueden deparar un poco más de luz a un pasado que no está totalmente esclarecido.
Pablo Edo

Las obras de la Colegiata de Santa María se podrán visitar desde el verano de 2015

El templo bilbilitano recibirá hasta entonces una inversión de casi 8000000 euros para abrirlo desde el crucero hasta la capilla mayor.
La Colegiata de Santa Maria Mayor de Calatayud, Patrimonio de la Humanidad, cerrado al culto y a las visitas desde el agosto de 2010, va a conseguir el deseado brillo que necesitaba en los próximos meses.
Se prevé que en el verano de 2015 se abrirá para mostrarse en obras.
Para poder enseñar una parte de la iglesia a las visitas (la zona de crucero y la capilla mayor) tendrán que poner 788.000 euros de los cuales 400.000 los asumirán el Patrimonio Cultural, otros 265.900 la DGA y 125.000 el Ayuntamiento.
Tamara Pérez