miércoles, 25 de febrero de 2015

Arte con plátanos


Desde que Andy Warhol inmortalizase el plátano como uno de los símbolos por excelencia del Pop art, no habíamos vuelto a ver a nadie convertir este alimento en arte. El holandés Stephan Brusche puede transformar esta fruta en arte con un toque muy original. El artista utiliza la piel del plátano para crear divertidas formas o para emular grandes obras de arte como La Creación de Miguel Ángel o el precioso Beso de Klimt. En este recorrido de arte culinario nos topamos con el mismísimo Homer Simpsons, Los Beatles o Marilyn Monroe.
Samuel Ortiz

lunes, 23 de febrero de 2015

El Museo de Goya saca a la luz una obra hasta ahora desconocida del artista aragonés

El cuadro es una de las obras que podrá verse por primera vez a partir del próximo 26 de febrero de 2015, dentro de la exposición temporal ‘Goya y Zaragoza (1746-1775). Sus raíces aragonesas’, que se inaugurará con la reapertura del Museo Goya.
Se trata de un óleo sobre lienzo (83,7 x 58,30)que muestra una delicada escena sobre un fondo neutro de una virgen joven de belleza marmórea que mira con dulzura a un niño Jesús rollizo que flota entre paños. Es un cuadro muy temprano del artista que se relaciona estilísticamente con la pinturas murales de Aula Dei; se estima que la obra pudo pintarse entre 1772 y 1774.
Desde el punto de vista estilístico, la obra presenta "recursos que son absolutamente propios, como el rigor y precisión de la pincelada, el colorido o el toque subraya cómo plasma una iconografía como la de la Virgen y el niño de una forma original y única, así como el naturalismo tanto en la ejecución de las figuras como en la expresión de los sentimientos "que son muy fuertes, eso es absolutamente de Goya". Dice la jefe de conservación de Pintura del Siglo XVIII del Museo del Prado,
Las radiografías realizadas durante la fase de estudio revelaron que el lienzo había sido reaprovechado, y en él se había pintado previamente la figura de San Francisco de Paula, también de medio cuerpo.
Se cree que la obra tuvo que haber sido un encargo por alguien que lo iba a pagar, seguramente para algún patrono de Zaragoza o alguien del mundo religioso". En la actualidad es propiedad de un coleccionista que la adquirió en 2010 hasta este momento.
Silvia Jarque

miércoles, 18 de febrero de 2015

DECORACIÓN BARROCA EN LAS CARMELITAS DE TERUEL


LA REAL FÁBRICA DE TAPICES CONSIGUIÓ SACAR EL GOYA MÁS COSTUMBRISTA

No tenía ni 28 años cuando en 1774 Goya se trasladó a Madrid para trabajar como pintor de la Real Fábrica de Tapices y realizar así los bocetos de los tapices que recorrerían las estancias de El Escorial y el Palacio del Pardo. Se trata de 63 dibujos coloreados que como el Director del Prado, Miguel Zugaza reconoció, “no son simplemente plantillas para tapices, sino obras maestras complejos por derecho propio”, que consiguieron consolidar al pintor en las cortes de Carlos III y IV.
Los enormes dibujos animados - ricos en detalle, de varias capas, y haciendo uso de la perspectiva para invitar al espectador en el centro de la composición - son prueba de que Goya era "mucho más que un grabador de las tradiciones y la vida cotidiana de las personas de Madrid "y que estas piezas son obras de arte.
Ahora, estos cartones han sido recogidos por el museo del Prado y serán expuestos en una de sus salas hasta el próximo 3 de mayo, para mostrar una vez más la grandeza del pintor aragonés y la maestría de los restauradores, que tras limpiar y radiografiar los cartones nos demuestran que para ver bien tenemos que frotarnos los ojos.
Pablo Edo

martes, 10 de febrero de 2015

“SAN JUANITO” DE ÚBEDA: EL INFANTE DE MIGUEL ÁNGEL


Corría el año 1936, cuando un grupo de anarquistas de la Sección Ferroviaria de Linares de la CNT entraron en la Capilla del Salvador de Úbeda (Jaén) y dejándose llevar por el anticlericalismo que se había desatado en los albores de la Guerra Civil, quemaron y destruyeron todos aquellos símbolos religiosos que encontraron en su camino, sin respetar ni siquiera un retablo de Berruguete (fue arrancado y quemado) y una escultura de Miguel Ángel que representaba a San Juan Bautista niño (fue destrozada en 17 pedazos). La obra de juventud del artista fue donada por el duque de Florencia, Cosme I de Medici, a Francisco de los Cobos, secretario del emperador Carlos V, quien la envió a España y la incluyó en su sepulcro personal en Úbeda.
En 1994 los 17 fragmentos viajaron hasta Florencia, donde el Opificio delle Pietre Dure aceptó el difícil reto de restaurar la obra y fragmento a fragmento fueron uniendo con plexiglás y resina al pequeño Miguel Ángel, al que muchos ya llaman el “antecesor del David”. Finalmente, se limpiaron los fragmentos originales con láser, dejando a San Juanito lo más parecido a las 17 fotografías de las que se extrajo información para su reconstrucción.
Tras la delicada y compleja intervención, realizada con la última tecnología de reconstrucción volumétrica láser 3D, y después de su exhibición en Florencia y Venecia, Il San Giovannino di Úbeda regresa a España y visitará el Museo del Prado antes de su traslado definitivo a su lugar de origen en Úbeda.
Pablo Edo

miércoles, 4 de febrero de 2015

Graffiti social

El artista Kaler Ockerman (Mear One) es uno de los principales difusores de este tipo de movimiento. En sus muros plasma la crítica de esta sociedad y nuevo orden mundial mediante el uso de su mejor pincel, el aerosol. Su última obra realizada recientemente muestra a la perfección las características de esta sociedad contemporánea basada en el capital, su tema preferido es el manejo de la sociedad por parte de los llamados Illumunatis (clase social superior la cual dicta las directrices de nuestro planeta).
Esto es un claro ejemplo de que el arte de "las pintadas" no sólo es vandalismo e ilegalidad, sino que incide mucho más sobre la actualidad mundial y sus problemas, a pesar de la postura favorable y positiva del propietario del muro y observadores, su último mural más importante fue censurado y borrado. Parece ser que al grupo moderado no le gusta que le critiquen.
(mural censurado primera imagen)
Diego García